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ALBERTO CAICEDO
Chanteur, pianiste, percussionniste et compositeur, Alberto Caicedo nous livre un album frais, énergique, mélangent deux cultures, à la fois Colombien (sa terre natal) et Européenne.
Alberto Caicedo décida de déménager à Cali (Valle del Cauca), la capitale de la salsa, où il accepta une invitation pour travailler avec Corporacion Juan Bosco comme professeur de musique pour des enfants et adolescents à hauts risques à Agua Blanca district. C’est à Cali où il prit part dans de nombreux projets de salsa et folklore. Des groupes salsa comme “Formula 8”, “Marejada”, “Wersare y su Evolucion” “Julian y su Combo”, “La Bronco de Venezuela”, etc. étant dans le folklore colombien il a joué avec Fundacion Colombia Viva, Suli Murillo, Marco Micolta, Leonor Gonzalez Mina (la “negra de Colombia”).
Il décida d’émigrer en Europe cherchant de nouveaux challenges musicaux. Alberto Caicedo a joué et enregistré aux Pays-Bas avec des artistes et des groupes tels que: Marco Borsato, Ninthe, Gerardo Rosales y su Trabucombo, Cubop City Bigband, Rumbata, Charanga la Crisis, Gerald y la Ritmica, Marejada, Cano Estremera, Mario Rivera “Mayito”, et beaucoup d’autres et il a fait partie d’une tournée internationale passant par le Chili, l’Equateur, le Perou, l’Espagne, la France, l’Allemagne, la Belgique et le Kazajstan.
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AVENTURA
Après plus de 9 millions d’exemplaires vendus,
découvrez chez vous ce concert événement qui a laissé les fans au bord de l’apoplexie !
120 minutes pour (re)découvrir leur plus grands tubes comme l’inoubliable obsession.
Les champions du tube international, les « Rois du bachata », le boy-band l'AVENTURE ont laissés leur fans au bord de l'apoplexie à l'issue de ce concert sold-out au madison Square garden.
Pour ce concert évènement, ils ont invité sur scène lers plus fameuses (fumeuses?) stars de la scène « bachata » internationale, tels que Miri Ben-Ari, Olga Tanon, El Torito, Toby Love, et Anthony santos. Ce show fait bien entendu figure de « best of » live, et on retrouve tous leurs tubes tels que « Obsession », « No No No », « Ella y yo », et bien sur... »Noche de sexo ».
Un dvd de 120 mn de concerts, agrémenté d'interview, de scène « of stage ».
Archive
Aprés avoir vendus plus de 9 millions d’albums à travers le monde, voici enfin la réédition à bas prix de l’album « LOVE & HATE » On trouve sur cet album des mérengués survoltés (Pueblo por pueblo, me voy) débordant d’énergie tropicale et d’exotisme. Chantant en espagnol ou en « spagnol », le groupe a bien sur cartonné avec ses singles
Pour leur quatrième album, Aventura a vraiment mixé tous les styles, du bachata dominicain au merengue, en passant par le R&B, la pop et au hip-hop.
Bien que voulant attirer le public des boys-bands, ils n’ont pas changé de style sur leur disque pour conquérir ce nouveau public. Les arrangements sont très réussis et inhabituels comme sur le morceau « Hermanita » (à propos de la violence domestique) ou le très bon « Déjà vu ». Il y a une grande sophistication dans l’élaboration des compositions et de la production, faites des mains du groupe. Afin de montrer qu’ils conservent leurs racines il y a deux vrais morceaux de merengue « Pueblo por Pueblo » et « Me voy » sur lequel Prodigio a collaboré. Il semblerait que leur succès provienne du single de leur premier album et depuis ils ne font qu’accroître leur auditoire.
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BALLET FOLKLORICO DE TRINIDAD
Depuis 1963, Le Ballet Folklórico de Trinidad préserve la musique et les danses traditionnelles de sa ville sans oublier pour autant toutes les formes de musique folklorique de Cuba. Les 23 artistes du ballet, nous font découvrir des facettes méconnues de la musique cubaine. Ils interprètent notamment des styles typiques de Trinidad comme la Tonada Trinitaria et s¹intéressent à des instruments rares comme le Tambour Kalunga. Cet instrument d¹origine Bantoue est encore joué dans les Cabildos de Trinidad, lieux de cultes afro-cubains). Musique sacrée Yoruba, rumba, palo, makuta, bata-rumba, mozambique, pilonŠ Ces genres illustrent, par leur diversité, toute la richesse du patrimoine musical afro-cubain.
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BARBARA LUNA
Après avoir exploré avec talent les racines africaines et amérindiennes de la musique argentine, Barbara Luna revient mettre son âme à nu dans son nouvel album, Ruta 3 produit par Alvaro Lemos (Yuri Buenaventura).
La mythique Ruta 3 en Argentine nous emmène jusqu’au bout de la Patagonie : des chemins sans fin ; des étendues à perte de vue, des paysages et climats aux antipodes et la vie qui change au fur et à mesure… le style « Barbara Luna » s’impose alors comme une évidence.
Toujours aussi bouleversante, la voix de Barbara s’impose sans faille, soutenue par des instrumentistes inspirés. Entre candombé, tango, jazz et salsa, Barbara Luna continue à creuser cet élégant mélange acoustique salué par les connaisseurs, où la tradition rejoint les sonorités contemporaines. Chanteuse généreuse au charisme étonnant, elle explore les racines africaines et amérindiennes de la musique argentine. Des racines qu’elle a fait siennes à travers un métissage qu’elle assume avec bonheur et qu’elle nous invite à partager, en affirmant ce que nous sommes. “Somos”. Dans son âme résonnent les tambours éclatants plein de vie de la “murga”, de la “cumbia”, pendant que son cœur s’emballe sur un boléro, un tango, ivre de passions...
Dans “Ruta 3”, des chemins se croisent encore et encore comme pour mieux illustrer l’Argentine d’aujourd’hui. Cette aventure, une des plus réussies depuis ses débuts, concentre toutes ses influences longuement étudiées et parfaitement assimilées…dès lors la rencontre avec Raul Paz paraît bien naturelle. Il laisse son empreinte après avoir plongé dans l’univers de Barbara! D’autres musiciens globe-trotters, d’origine diverses (Cuba, Colombie, Guyane, France) donnent ce groove si singulier.
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BUENA VISTA PARTY
un florilège de ce que s'est enregistré de mieux sur le label Walboomers, avec un subtil équilibre entre les musiques paysannes et les sonorités plus urbaines.
Un mélange de salsa et de son, avec des incursions
latin-jazz.
Le meilleur de la salsa et du son vient aujourd'hui, à de rares exceptions près, d'artistes originaires de Cuba et d'Amérique du Sud résident en Europe. Le meilleur exemple de cette mouvance est sans contexte le label néerlandais walboomers.
On retrouve sur cette compilation un florilège de ce que s'est enregistré de mieux pour ce label, avec un subtil équilibre entre les musiques paysannes et les sonorités plus urbaines.
Un mélange de salsa et de son, avec des incursions latin-jazz.
Avec : Soneros de verdad, Ruben Gonzalez, Gran Afro Cuban Orchestra, Sergio Rivero, Pio Leiva, Tiburon Morales
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BUENOSAURIOS
Tangos, milongas et valses interprétées avec un esprit rebèle et rockeur, un son à la Vaudeville : le deuxième disque en solitaire de Acho Estol, fondateur et compositeur du groupe argentin, La Chicana possède toutes les caractéristiques nécessaires pour être un Hit de la musique de Buenos Aires.
Dans Buenosaurios, Acho Estol est amené à voyager dans les bas fonds de la capitale argentine, et c´est munit d´une loupe qu´il décrit avec poésie les personnages les plus divers, les êtres marginaux et marginalisés qui partagent un univers bizarre et tendre à la fois.
Pour l´accompagner dans cette aventure, Estol s´est entouré de voix venues de tous les horizons, d´esprits amis de son style et amants de son langage incarnant les personnages de ses histoires.
Entre autres: Alfredo Piro, Ariel “El Juglar” Prat, Chino Laborde, le rockeur mythique Palo Pandolfo, Antonio Birabent, Brian Chambouleyron, Rodrigo de la Serna et Pablo Dacal.
Mais il n´y n’a pas que du sang jeune dans ce projet comme le prouvent Juan Vattuone et le grand Tata Cedrón véritables légendes de la chanson argentine.
Le tout est habillé de l´orquestre Moscas de Bar, une troupe pleine de talent qui regroupe plusieurs musiciens de La Chicana.
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: ARGENTINE |
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CALAMBUCO
A l’occasion de sa deuxième tournée mondiale en juillet 2010, qui emmènera Calambuco en France (Festival Tempo Latino), au Japon, en Suisse, en Italie, en Pologne, en Belgique et en Equateur… Saba sortira en Europe leur deuxième album, le 14 juin 2010, distribué par Mosaïc Music et Believe.
Calambuco est l’un des leaders de la « nouvelle salsa colombienne » qui explose depuis Bogota : un orchestre à la cubaine, pour un son lourd et bestial, en hommage à l’âge d’or de la salsa à Cali et aux années 70. Ils n’en restent pas là bien sûr et étoffent leur salsa brava de descarga, guajira, chachacha, currualo, bolero…
Produits par Mauricio Castillo, chanteur du Grupo Niche, les deux albums de Calambuco sont enregistrés sous la direction musicale du jeune Andres Felipe Succar, qui en compose tous les thèmes. Le succès est immédiat dès la sortie en 2006 de leur premier album, Como en el barrio, qu’ils mettent en téléchargement gratuit. Le monde s’ouvre à eux dans la foulée, et les aficionados de salsa du plus petit village du Mexique en passant par Hong-Kong, Dakar, l’Europe ou Los Angeles se mirent à l’écoute… pour en redemander.
Voilà donc leur deuxième opus… et le premier à sortir en Europe. Attention : Salsa Brava !
« Calambuco : une salsa « classique » et contemporaine […] Un brillant exemple de l’énergie que dégage la musique quand elle n’est pas un pur produit de consommation, mais bien un élément aussi indispensable à la vie que l’air qu’on respire » Maya Roy / RFI
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CALLE REAL
Le meilleur disque de timba de 2007 nous arrive de Suède!
A l'image de ses précurseurs comme NG La Banda, los Van van, la Charanga Habanera, Isaac Delgado, paulito FG...Un disque incontournable pour les amateurs de rythmes latinos survoltés!
En musique plus qu'ailleurs, certaines certitudes et postulats s'effondrent inexorablement. Ainsi, nous sommes aujourd'hui contraints de reconnaître que meilleur de disque de timba du moment nous arrive de...Suède !
Si Africando se repose sur les racines africaines de cette musique, Les japonais de « La Orquesta de La luz » ont écumé les grands festivals mondiaux, ouvrant ainsi la porte du succès a des formations provenant du « reste du monde »...
La timba est un style dérivé de la salsa qui a de nombreuses affinités avec d'autres styles afro-américains comme le hip-hop, le rap ou le R&B, musicalement et socialement parlant.
Ses principaux initiateurs furent NG La Banda, puis los Van Van, et plus recemment la Charanga Habanera, Isaac Delgado, paulito FG...
Donc, point de long discours, il est temps de chauffer le dancefloor et de faire monter la sauce avec les Calle Real!
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CAP AU SUD !
CAP AU SUD cuvée 2008 : Cumancha , 2ème opus des musiciens picards latins.
3 ans après leur 1er album Afro-latin , les Picards de Cap au Sud reviennent avec leur salsa-jazz et un second album, Cumbancha , disque très coloré, à la fois jazzy et dansant, pêchu et relax. 9 titres, 6 compositions et en reprise : "La vie en rose", "El manicero", "Caravan".
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CARIBE SON
C'est en décembre 1997 que le sextet Caribe Son a été fondé. Le groupe développe la musique cubaine traditionnelle en y intégrant les éléments essentiels de l'harmonie contemporaine, incluant les rythmes latino-américains et caribéens. Depuis sa fondation, le sextet Caribe son a participé à des spectacles d'ampleur régionale et nationale sur le territoire cubain.
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CELIA CRUZ
Reine incontestée de la Salsa, immense chanteuse, danseuse incroyable et personnage charismatique... bien au-delà de la musique cubaine, Celia Cruz est un monument. Une légende avec des perruques et des tenues de scène insensées.
Soyons francs, il y a peu de chanteuses au monde de la stature de Celia Cruz. On la compare volontiers à Ella Fitzgerald où à Sarah Vaughan, une étoile du célèbre boulevard "Hollywood Walk of Fame" porte son nom et elle a reçu un titre de Docteur Honoris Causa de l'Université de Yale, bien qu'elle ne parle pas parfaitement anglais. Et surtout, depuis plus de 40 ans, elle est UNANIMEMENT considérée comme la Reine de la Salsa ; rien que cela est un tour de force. Personnage charismatique à l'énergie dévastatrice, chanteuse exceptionnelle, Celia Cruz est née à Barrio Santo Suarez, une petite ville située près de La Havane (Cuba) le 21 octobre 1924.
Au fil de sa carrière, Celia Cruz a collectionné les enregistrements historiques. Ses collaborations avec Tito Puente, Johnny Pacheco, le Fania All Stars (super-groupe dont elle était l'un des éléments phares), Willie Colon... et même David Byrne, ont marquées l'histoire de la musique afro-cubaine. Par-delà les différentes modes, ses concerts continuent à drainer les foules, générations et origines confondues.
Le 16 juillet 2003, le monde a appris que le fabuleux « Azucar » ne résonnerait plus, la reine de la Salsa a perdu son combat contre un cancer qui la rongeait depuis quelques années. Celia Cruz s’éteint à 78 ans à son domicile de Fort Lee dans le New Jersey bien loin de sa Havane natale.
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CHAVELA VARGAS
L'album testament ! Agée de 87 ans, Chavela Vargas, la légende mexicaine ré-enregistre ses grands classiques avec en bonus dvd de live et de reportages
CD & Bonus-DVD - Tracklisting: Un Mundo Raro; Piensa en mi; La Llorona; Las Ciudades; La Vereda Tropical; Maria Tepozteka; Cruz de Olvido; Somos; Soledad; Macorina; Las Simples Cosas; La Despedida.
Son signe distinctif est le Jorongo, ce poncho indien, qu'elle arbore pour chacune de ses apparitions depuis les années 60.
Née au Costa Rica en 1919, le Mexique est devenu très tôt sa terre d'adoption.
Elle a connu un grand succès là bas dès les années 50, en chantant des rancheras et des boleros.
Elle est la legende vivante de la musique mexicaine, qu'elle a toujours présentée comme le mélange d'une multitudes de cultures indiennes.
Chavela symbolise la rencontre des deux cultures qui cohabitent fondamentalent dans ce pays : le monde du bolero et des rancheras, et l'héritage pré-hispanique des peuples indigènes mexicains.
Ainsi les instruments traditionnels comme les guairos, teponatzli, coquillages et tambours se frottent aux guitares espagnoles, qui ont toujours accompagnées les chansons de Chavela.
Les titres de ses chansons cultes reflêtent elles -même cette dualité : “La Llorona” raconte le destin d'une figure mystique Aztèque, “Cupaima” est le nom indien de la barbe du maïs et signifie “la dernière femme shaman”; c'est ainsi que Chavela fût surnommée par un shaman de la tribu Huichol.
Cet album est un témoignage, un leg aux générations futures. Elle a donné son dernier concert en octobre 2006 a La Ciudad, mettant ainsi un terme à un demi siècle de carrière.
Cet album “Cupaima” est accompagné d'un dvd (sous titres en anglais ou espagnol) qui contient une interview fouillée de Chavela, dans lequel elle évoque sa carrière, ses problèmes avec l'alcool, son amitié avec Frida Kalho ou Pedro Almodovar, son enfance, les cabarets des années 50, ses expériences shamaniques...Et également des enregistrements live de sessions studo comme “Piensa en mi”, “La Llorona”, “Macorina”, “Las cosas simples”. Un livret complet avec les paroles et les traductions et des annotations vient compléter ce superbe coffret.
CD & Bonus-DVD
Booklet 20 p., Lyrics in Spanish with English translation; Linernotes in English
DVD Spanish with English subtitles. Detailed Interview, Making Of, In the Studio
Total Playing Time CD : 49 minutes
Total Playing Time DVD: 105 minutes
CD & Bonus-DVD
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COMPAY SEGUNDO
On ne présente plus Compay Segundo, star incontesté de la musique campesina cubaine. Pourquoi une nouvelle compilation : Le grand public ignore que Compay s’appelle « segundo » car il a composé l’essentiel de son répertoire au sein d’un duo nommé « Los Compadres ». On retrouve ici uniquement les chansons composées à cette époque là, dans des versions authentiques n’ayant pas subi le traitement sonore parfois réducteur destiné à la « world music » grand public. Un vrai bain de jouvence que d’entendre « Chan Chan » ou « La Macusa » avec une telle pêche .
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: Cuba |
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COMPILATION SALSA
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DOBLE JUGADA
Quand deux jeunes chanteurs colombien et cubains touchent le sol américain, quand deux cultures musicales fusionnent vous en avez "deux pour le pris d'un"!
Un mélange savoureux de salsa aux sonorités résolument modernes.
Deux jeunes chanteurs charismatiques et talentueux de la nouvelle génération de Colombie et de Cuba s'unissent dans les compositions et le chant sur cet album salsa produit par Marc Bischoff.
Le nom du groupe que l'on pourrait traduire par "deux pour le prix d'un" se réfère non seulemnt aux deux chanteurs Nando Vanin et Fabian "Huracan" Nodarse mais aussi au mélange excitant des arrangements salsa moderne de leur pays respectifs.
L'album propose 10 titres originaux ou les deux chanteurs se relaient pour chanter leurs propres compositions. Y figure également certains des meilleurs artistes latin/salsa d'Europe tels que José "Pepe" Espinoza, Gerardo Rosales, Armando Vidal, Joe Rivera et Nils Fischer.
Vanin et Nodarse décrivent cet album comme "une reunion de deux cultures musicales latino-américaines qui ont le même langage et une seule racine. Ces deux cultures fusionnent pour n'en former qu'une musicalement, esthétiquement et artistiquement."
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EQUIDAD BARES
Equidad Bares chante le poète Atahualpa Yupanqui.
Par la magie d'une voix superbe, tel un funambule, Equidad Bares interprète avec générosité et talent, ces magnifiques poèmes qui parlent de l'argentine de son peuple, de la vie, de la joie, de l'espoir.
Equidad, c'est du vif argent, ça peut partir n'importe où, n'importe quand...
DEC 2001 LES BRAVOS DE TRAD MAGAZINE
En choisissant de servir chants et musiques traditionnels, Equidad trace sa propre voie... Parce qu'elle illustre l'heureuse fusion des diverses cultures juive, arabe, gitane, celte, ou wisigothe. Elle aime à répéter que la musique traditionnelle constitue un mode populaire d'expression et de communication parfaitement adapté aux mentalités contemporaines et en constante évolution.
Si l'artiste démontre que l'oeuvre musicale peut être restituée scrupuleusement, elle s'attache à lui redonner vie dans une interprétation toujours personnelle.
Soucieuse de l'esprit mais se réservant le droit de libre interprétation, Equidad a le pouvoir de nous étonner, de nous convaincre et de nous ravir... Par la magie d'une voix superbe, imprévisible et chaude, audacieuse, merveilleusement naturelle, façonnée d'accents oubliés, souvent inattendus, prodigieux parfois mais toujours émouvants.
Parce qu'elle nous offre sans détours, dans un souffle exceptionnel, une conviction surprenante, une somptueuse beauté, sa sensibilité intacte.
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FABIAN Y SU SALSA CALIENTE
« Caliente » la voix de Fabian l’est assurément !
Cet argentin de la pampa, fou de musique, est LA référence pour la Salsa, dans la ville rose.
Il sait toujours s’entourer des meilleurs musiciens pour interpréter le son cubain, le Mérengué, la Cumbia et chanter la salsa comme un « Sonero ».
Vous pouvez le découvrir, toutes les semaines au barrio Latino, et dans les plus grands festivals.
Après s’être produit dans divers groupes latino, Fabian est à l’origine, en 1993, de la création du premier lieu de Salsa à Toulouse : le Barrio Latino.
Il y joue régulièrement accompagné de musiciens de différentes nationalités (cubain, uruguayens, argentins, français,…)
Vous pouvez le croiser lors de manifestations et festivals (Fiesta, Tempo Latino, Fête de l’huma, Festival cubain de Grenoble,…)
Préparez-vous à danser au son du cha-cha-cha, Merengue, Cumbia,…
« Caliente » la voix de Fabian l’est assurément
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: Toulouse - Midi -Pyrénées |
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FERNANDO OTERO
Considéré comme le fer de lance du tango/jazz d’aujourd’hui, ce groupe de musiciens argentins de renommée internationale vit entre New York et Buenos Aires. Le compositeur
et pianiste n’est autre que le fils d’Elsa Marval : Fernando OTERO , que Jazz Magazine
décrit comme suit :
« Piano, harmonie, orchestration, composition, l’ont imposé comme une référence majeure
dans le monde du tango et du jazz. Né à Buenos Aires , vivant à New York, Fernando OTERO connaît les plus grandes scènes : Carnegie Hall, Lincoln Center, Town Hall à New York, Studios Glenn Gould à Toronto, Théâtre de la ville à Madrid… »
« Il va plus loin sur le chemin dans lequel Piazolla avait fait ses premiers pas : La Mega, Buenos Aires »
Il plaira à tous les publics, notamment à ceux en quête de curiosité et de perpétuelle innovation, qui aiment le jazz, le tango ou simplement la musique d’aujourd’hui.
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GERARDO ROSALES
Le percussioniste et compositeur Gerardo Rosales, représentant majeur de la musique afro-latine en Europe, nous présente ici son excellent « Tribute to Fania ALL STARS» qu a obtenu un très bon accueil du public et de la critique (Descarga.com notamment). Cet orchestre authentique et virtuose nous offre un saut dans le temps au début des 70’s dans le Spanish Harlem, quand la salsa était plus piquante que jamais!
Quand on évoque l’histoire de la salsa, on s’arrêtre forcément longuement sur l’histoire de la FANIA ALL STARS. Dirigée par Johnny Pacheco et Jerry Massucci, les titres composés par ce collectif légendaire sont presque tous devenus des tubes de la salsa et du boogaloo. Beaucoup des artistes de l’époque nous ont quittés depuis.Il est ainsi devenu impossible d’entendre cette musique live; c’est une des motivations qui ont poussé Gerardo Rosales à enregistrer cet album « à la roots », en une seule prise lors d’une « descarga » où l’on aurait bien aimé être présent !
Un nouveau medley Fania Medley II (Lamento de un Guajiro, Quitate Tú, El Ratón) fait la part belle aux chanteurs et aux chorus virtuoses, ça tape dans l’oreille à tous les coups ! L’album se clôture avec Anacaona, une sublime chanson de Cheo Felicianoc en hommage a cette femme entrée dans l’histoire de Porto-Rico par ses luttes contre la colonisation.
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GUARACHANDO
Guarachando est une formation de onze musiciens au service d’une salsa dura entraînante et exigeante.
Depuis sa création en l’an 2000, cet orchestre parisien n’a cessé de marquer, par l’originalité et la qualité de sa musique, toutes celles et ceux venus à sa rencontre.
Fortement marqué par la salsa des années 70, Guarachando n’en possède pas moins un son caractéristique qui se revendique à la fois musique urbaine et populaire, une musique d’aujourd’hui.
À découvrir absolument, leur premier album « Alquimia » (featuring Orlando Poleo), 11 compositions qui vous feront, à coup sûr, aimer la salsa autrement.
Guarachando est un orchestre de salsa de onze musiciens basé à Paris et dirigé par le pianiste et compositeur Cristobal Diaz. Depuis l’an 2000 – l’année de sa création – cet ensemble a tourné dans la France entière et vient de sortir son premier album « Alquimia ». Dans ce disque il n’est ni question de timba cubaine, ni de latin-jazz mais bien de salsa dura, inspirée par la grande tradition de la salsa new yorkaise. Onze compositions originales qui offrent un univers musical riche et varié (salsa, bomba, plena, guajira, descarga, son montuno) et qui montrent que Paris possède une nouvelle génération de musiciens fiers de défendre une musique qui se doit de rester populaire, qui se doit de continuer à être jouée en orchestre grand format et qui se doit de faire évoluer la tradition par de nouvelles propositions musicales. Guarachando est aujourd’hui l’un des groupes phare de la scène salsa à Paris. Un son et une énergie à découvrir aussi sur scène.
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JOHNNY ALDAMA AND YANZA
Johnny ALDAMA : Auteur, Compositeur, Arrangeur
Directeur et Batteur Johnny ALDAMA & YANZA
Né à La Havane dans le "barrio" de Juanelo, berceau des plus grands percussionnistes cubains tels la Familia Calderones, "El Plátano", Justo Pelladito, et de nombreux autres dont "El Locumi". Son instrument principal de percussion est la batterie. Il étudie la théorie musicale et l'harmonie au C.N.C. (Centro Nacional de la Cultura) avec le Professeur Sagarra à La Havane, et la guitare avec le compositeur cubain Humberto Barreto, compositeur notamment de Beny Moré.
Très jeune, Johnny Aldama intègre "Orquesta Los Tropicuba" et "Conjunto Siboney.
Il crée son premier groupe à La Havane à la fin des années 60, "Imagines", avec la participation de Gilberto Naranjo et José Masa de "Layé Layé".
A partir de 1990, après plusieurs tournées européennes, il introduit dans sa musique un son spécial et original avec la création d'une fusion rythmique qu'il nomme la "Tumbata". Alternant toujours entre musique traditionnelle et musique moderne, combinant changements inattendus et nuances subtiles au sein de ses mélodies, il crée un style très personnel, un nouveau concept englobant ses racines afro-cubaines et des arrangements modernes, et nous offre une musique jeune et différente.
Discographie :
1er album, "Plaza Central" (1996)
2ème album, "Cubanísima" (1997)
3ème album, "Johnny Aldama, Nuevo Rumbo" (2000)
Un nouvel album est en cours, dont la sortie est prévue au 1er trimestre 2003.
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JOSE LUIS CORTES Y NG LA BANDA
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LA 33
Révélation 2008 du festival Tiempo Latino, voici le premier album de LA 33 le nouvel ambassadeur colombien de la salsa dura, descargo et boogaloo!
La combinaison parfaite entre swing salsa authentique et dévastateur avec une indiscutable rock'n roll attitude.
A découvrir une superbe reprise du tube international ‘la panthère rose’
A l'origine de la naissance de la salsa urbaine a Bogota et dans toute la Colombie, LA 33 présente à ses fans européens son premier album éponyme, sur lequel on remarque dès la 1ère écoute la rupture entre la salsa « traditionnelle » et ses adaptations plus modernes. Il est évident que l'influence du harlem des 60's est prédominante, mais la touche colombienne est là pour le différencier des grooves urbains, yankees et latinos du Boogaloo en cours à cette époque (« Anny's Boogaloo », « Que rico Boogaloo »). Le style LA 33 trouve sa quintessence avec le tube international « la pantera mambo », adaptation groovy à la descarga puissante du morceau légendaire de henry Mancini.
Une section cuivre (quels trombones!) somptueuse, une basse toute en syncope et déroulé, des voix puissantes qui donnent tout son sens à la fête caraïbe, le style très urbain du chanteur compositeur Guillo », tout cela donne à cet album un son totalement nouveau et frais dans les productions parfois redondantes de la salsa traditionnelle.
Archive
LA 33 est le nouvel ambassadeur de la salsa dura, descargo et boogaloo, avec la remarquable touche colombienne dans les rythmes, lles orchestrations jazz et une section cuivres massive.
C'est la salsa pour le public urbain, qui est est à la recherche du son des début 70 avec le son 2008. Les petits frères de groupes mythiques comme « la Sonora Caruseles » ou « Fruko y sus tesos ».
LA 33 est un combo de salsa urbaine basé à Bogota, en Colombie, né en 2002 à l'initiativedes frères
Sergio et Santiago Mejia.
Leur 1er cd éponyme et autoproduit en 2004, fut un succès immédiat en Amérique Latine, Etats-unis et Europe, grace a sa fraicheur, son swing musclé et son sens de l'humour.
Ce nouvel opus « Gozalo » a été Album de l'année en 2007 en Colombie et supporté partout par le site de référence des musiques latines « descarga.com ».
Bogota n'est pas une ville de salsa, et pourtant le groupe s'y est imposé en se démarquant des stéréotypes du genre, le style roots « cabaret-salsa » se voyant sérieusement écorché! LA 33 (du nom de la rue ou se trouve le local du groupe-Calle 33) rafle tout les prix du meilleur « live show » en 2006 et 2007.
On les retrouve d'ailleurs cet été dans les plus prestigieux festivals européen, dont les Nuits du Sud à Vence et Tempo Latino à Vic Fezansac.
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LA CHICANA
Un retour aux origines du tango Prix Carlos Gardel 2004 « Meilleure révélation du tango »
Le XXème siècle a vu la naissance et l’épanouissement d’un style emblématique de la musique latine : le tango. On le retrouve dans les salons de Paris, les grands théâtres ou les représentations touristiques illustrant l’Argentine (ou Toulouse). Mais là où il vit le plus, pour se renouveler sans cesse, c’est dans les bistrots mal famés des petites rues des bas quartiers de Buenos Aires, au milieu de la zone, des prostituées et des chiens errants.
C’est le tango qu’ont fait naître, au fil des arrivées au port de Buenos Aires, les nouveaux immigrants qui débarquaient à la recherche d’une terre d’accueil, cherchant un nouveau sens à leur vie et se battant pour sortir de la misère. Aujourd’hui, ils ne débarquent plus au port ; mais l’esprit de lutte contre toutes les formes de la misère humaine, cet esprit d’espoir et de révolte, on le retrouve dans les très poétiques textes de La Chicana. Le contenu et les formes peuvent avoir évolués avec le nouveau siècle ; les personnages et les thématiques que créent La Chicana dans ses histoires gravitent cependant toujours autour du retour éternel, de la désillusion, de la décadence et de l’échec, de l’amour éternel, des amours impossibles, de la nostalgie…
C’est cependant une impression d’espoir et de légèreté que laisse l’écoute de cet album ; la gouaille et le charme de Dolores Solà, la chanteuse, y sont certainement pour quelque chose !
La Chicana joue le tango sous une forme nouvelle. Loin des grands orchestres, on a affaire à un quintette acoustique dont la démarche se rapproche plus de celle d’un groupe de rock que de celle d’un groupe de folklore local. On retrouve en arrière plan tous les ingrédients qui caractérisent le tango tel que nous le connaissons : un creuset dans lequel les cultures italiennes, polonaises, allemandes ou africaines ont fusionnées pour aboutir au tango argentin.
La Chicana met en scène et en musique l’autre donnée essentielle pour comprendre cette musique, et dénoncer les codes qu ‘elle véhicule. Les relations entren l’homme et la femme. La femme est la douceur et l’amertume,provocante et mélancolique ; l’homme malicieux, viril, intellectuel et ironique.
La récompense obtenue comme « meilleure révélation tango » dans le cadre des prestigieux prix Carlos Gardel (pendant argentin des « Grammy ») montre que La Chicana a recueilli l’approbation du grand public comme celui des journalistes et des gens du spectacle en Argentine.
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LA CONTRABANDA
SALSA DE CONTRABANDO !! un album qui assume ses contrastes jusque dans son titre, et tente de résoudre le paradoxe, un refus de choisir entre les deux tendances historiques de la salsa portoricaine de New York !
Une main de dura dans un gant de romantica :
Premier opus de La Contrabanda, l’album Romantica Dura doit son titre à un refus de choisir entre les deux tendances historiques de la salsa portoricaine de New York : la sophistication des arrangements de la salsa romantica et l’interprétation brute de la salsa dura.
Résultat : un album qui assume ses contrastes jusque dans son titre, et tente de résoudre le paradoxe.
La Contrabanda fait passer les frontières de la salsa :
Aucun des musiciens de l’orchestre n’étant d’origine latino-américaine, leur connaissance de la salsa est le pur produit d’un trafic d’informations, de partitions, d’instruments, de CDs, de goûts et d’influences entre la France et les grandes capitales de la salsa : New York, Cali, La Havane.
L’avantage, c’est qu’en n’appartenant à aucune chapelle de cette musique, ils ont pu y apporter leur point de vue : adaptations du répertoire français, incursions dans le rap, etc.
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LA FAMILIA RUSTIKA
Ce nouvel album rempli d’harmonies et de paroles adroitement choisies nous transporte vers des rythmes Salsa, Bossa, Tango et Funk. Il provoque ce que la musique doit faire, des sentiments et l’envie de danser.
Crée en 2002, le groupe a déjà deux disques et un Ep à son actif. (“Ya llegó…!” en 2005, “Ya se fue…” en 2006 et “Ep!” en 2007)
Cet album baigne sans aucun doute au cœur de la méditerranée.
Ces paroles matures sont les homonymes adoptés par le groupe, une sorte de « Rumba Aldutera » (Rumba Adulte)
Les jeux de mots utilisés pour retranscrire, partager et nous lier intimement à eux montrent que le groupe a su se construire au fil des années.
C’est un nouveau départ vers la réflexion et les sentiments découlant de l’expérience.
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LA MORANERA
Energie communicative, ou tout simplement talent, la musique de ces italiens à l'incroyable pouvoir de mettre de bonne humeur!
Un habile mélange de balades méditerranéennes, de
cadences d'Afrique noire et de sons du Maghreb, enrichis d'un souvenir de Tarentelle locale : voici ce que les huit italiens de La Moranera vous proposent.
Pont subtil entre l'Afrique et le sud de l'Europe, le
groupe s'inscrit dans le courant des Négresses Vertes ou de La Manonegra.
La Moranera c'est la musique, bien sûr, mais aussi le
soutien, l'aide et l'engagement pour les peuples les
plus pauvres. 20 % des recettes des ventes de l'album sont destinés à l'association "Donne per le Donne" qui soutient des écoles en Burkina Faso.
Avec des textes orientés vers l'immigration, la
globalisation, la justice, la solidarité. La Moranera
n'en reste pas moins un groupe qui chante la vie, sur des airs qui trottent dans la tête et nous mettent le sourire aux lèvres, de bien être ou de nostalgie.
Energie communicatrice, ou tout simplement talent, la musique de ces italiens à l'incroyable pouvoir de mettre de bonne humeur!
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Region
: ITALIE |
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LEGENDS OF FOLKLORE ARGENTINO, FLAMENCO & MUSICA DO BRASIL
Pour la première en 1965, le grand public européen découvre une forme authentique de flamenco gitan venu d’Espagne.
Ce DVD est un hommage, le récit de ces prémisses d’une nouvelle forme musicale, berceau de la World Music actuelle.
En Bonus: Un superbe livret merveilleusement illustré et documenté.
On retrouve trois vidéos le long du DVD.
- Vidéo 1 : Festival Flamenco Gitano 1965
Avec Dolores Maya, José Salazar, La Singla, Ramon Moreno, Toni El Pelao.
- Vidéo 2 : Bossa Nova do Brasil
Avec Jorginho & Rubens, Marly Tavares, Meirelles Trio, Edu Lobo, Rosinha de Valença, Sylvia Telles.
- Vidéo 3 : Musica Folklorica
Avec Los Fronterizos, Zeballos, Jaime Torres, Mercedes Sosa.
Misa Criolla
Navidad Nuestra
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Region
: ETATS-UNIS |
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LILA DOWNS
L'artiste qui est devenue avec le temps l'une des voix prédominantes de Mexico, a construit sa personnalité et son originalité à travers sa vie à New York, son adolescence dans le Minnesota et ses racines venues des montagnes Sierra Madre de Oxaca.
Lila chante le Mariachi depuis l'âge de 8 ans, a étudié le chant entre Los Angeles et Oaxaca et est diplômée en anthropologie.
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Region
: Mexique |
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MALEVAJE
En 20 ans de carrière Malevaje n’a jamais perdu de vu son objectif : faire vivre le tango, le moderniser, tout en respectant les racines de cette incroyable musique.
Et ce douzième album en est la preuve, incluant des compositions et des classiques.
En bonus : un superbe livret d’œuvres originales !
Malevaje est né à l´ombre d´un local madrilène où Antonio Bartrina, âme charismatique du groupe, fredonnait les mélodies “tangueras” avec une étrange passion.
Pendant leurs 20 années de carrière, le groupe a toujours défendu l´immortalité du Tango modernisant les compositions à la recherche d´une personnalisation dans l´expression des sentiments et sans jamais oublier les racines de cette incroyable musique.
Le nouveau disque de Malevaje édité par le Label Siete Notas Producciones et le douzième de la liste, arrive chargé de nouvelles créations et de quelques classiques interprétés avec le style impeccable de Antonio Bartrina accompagné des musiciens de toujours: Ariel Hernández (Bandoléon), Fernando Gillabert (Contrebasse) et Sacri Delfino (Guitare). De plus, ont collaboré sur cet album de prestigieux musiciens: le virtuose du violon Ara Malikian sur deux chansons et le percussionniste Celestino Albizu sur un autre thème.
Ce nouveau travail est accompagné d´un livre de 36 pages qui inclut la reproduction de plusieurs œuvres d´art spécialement créées par des artistes qui ont cherché à exprimer à travers leur art les sentiments des 14 chansons du disque.
Il ne reste qu´à parler de la superbe pochette réalisée par Javier de Juan, des œuvres créées par Ana Matias, des dessins exécutés par Montse Buxó, qui tous ensemble apportent au livret toute l´expression des sentiments du Tango.
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MAMBORAMA
Directamente Al Mambo est le troisième album du groupe international Mamborama. Produit et arrangé par le pianiste Bill Wolfer, nominé aux Grammy Awards, cet album a été entièrement enregistré à la Havane, Cuba, avec une équipe composée des meilleurs musiciens et chanteurs de l’Ile. Les artistes invités sont entre autre Roberton du groupe Los Van Van, El Tosco et Tony Cala du groupe NG La Banda, Cubanito 20.02 et bien d’autres.
Bill Wolfer explique le concept du groupe et de l’album :
"Mamborama est une chose étrange. C'est un groupe sans l’être. A la base, c'est un moyen pour moi de m'exprimer avec la musique cubaine. C'est ma musique, mais c'est aussi cubain. Et je suis libre de choisir avec qui je veux travailler, que ce soit pour un enregistrement ou pour une tournée. Je suis très chanceux de pouvoir travailler de cette manière et d’avoir ces musiciens extrêmement talentueux à mes cotés. Et bien qu'il y ait seulement un membre permanent de Mamborama, je ne pourrais pas le faire tout seul, j'ai besoin de ces magnifiques musiciens et je leurs suis reconnaissant pour leur contribution à la musique.
« Directamente Al Mambo m'a pris deux ans à créer. J'avais un mauvais pressentiment, la hantise de la page blanche en Californie, donc j'ai décidé de venir à la Havane pour essayer de trouver l'inspiration. Je l'ai trouvé. Et sans le vouloir, l'album est devenu l'histoire de ma vie à Cuba. Chaque chanson touche à ma vie et mes expériences à la Havane. J'aime ça. »
Avec un plateau d’artistes étonnants, Directamente Al Mambo est destiné à être l’album de la consécration pour Mamborama. Wolfer continue à partager son temps entre la Havane et la Californie et écrit actuellement la musique du prochain album et prépare une tournée.
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MARCO TORO
Sur l’album Oido al tambor (écoute les percussions), Marco Toro, relève le challenge de composer sa propre musique, un mélange d’éléments de musique afro-vénézuélienne, de boogaloo et de Salsa brava.
La participation des deux maitres européens de la salsa, font de cet album un album chaud, épicé et spécialement dédié aux danseurs !
Marco Toro, est Vénézuélien et fondateur du groupe “ Toro y su Ensamble” qui a causé une réelle agitation dans son pays d’adoption, les Pays-Bas.
Après avoir formé le groupe de Latin rock, Laberinto, il y a quinze ans, Toro est retourné à la musique folklorique Afro-Vénézuélienne et aux mélodies classiques du type Salsa Brava de sa jeunesse. Il a formé son ensemble expressément pour explorer ses propres racines.
Pour enregistrer son album il est retourné dans son Pays natal, aidé par le plus populaire des Sonero vénézueliens, Angel Flores.
Il est ensuite retourné aux Pays-Bas et a enregistré avec le vénézuelien Javier Plaza et le Colombien Nando Vanin. .
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MUEVETE BIEN
Sabor Latino 2, c'est 18 titres canons à consommer sans modération !
" Muevete Bien - Sabor Latino 2 " est le nouveau disque mettant en avant la tendance salsa métissée avec : Sabor de Gracia, Victor Hugo , Patriarcas de la Rumba, Ojos de Brujo, Radio Malanga, Vanny Jordan, Ocho Y Media, Barxino...
Ce volume propose une nouvelle découverte de cette scène salsa française si riche !
Une fois de plus, rendez-vous avec une bonne dizaine de combos français (Batazo, Sonando, Deldongo, La Nueva Edicion, La Contrabanda...) tout aussi explosifs que sur le volume 1.
Voilà des formations hexagonales qui incorporent des musiciens Colombiens, Cubains, Venezueliens ou Mexicains. Et si on regarde en Europe, on s'enthousiasmera également pour des Espagnols (Ojos de Brujo...), Italiens (Kysha 25) et Anglais (Victor Hugo) !
Surprise: on écoute au fil des titres des musiques épicées comme la rumba catalane et le flamenco (Sabor de Gracia, Patriarcas de la Rumba, Ojos de Brujo), des notes brésiliennes (Madrugada, Orquestra Do Fuba), et des fusions alléchantes (Radio Malanga, Vanny Jordan, Ocho Y Media, Barxino...) !!!
ARCHIVE MUEVETE BIEN VOL I
Le projet « Muevete Bien » est une réponse européenne à la série de compilations intitulée « Resto Pollo Rico » présentant la s
cène actuelle rock-ska-reggae-fusion latino-américaine. Ce sont désormais des groupes européens aux sonorités latines qui s’y collent. Nous commençons la série avec ce premier volume intitulé « Sabor Latino » aux vibrations salsa-merengue et electro, qui, nous l’espérons, vous feront vous bouger (muevete bien !).
Ocho Y Media est le collectif de salsa qui monte ! Il ouvre la sélection avec un mambo athlétique, très rythmé et rehaussé de scratch bien sentis. Le groupe est ouvert à diverses influences : jazz, rap, ragga, ska… voir le football ! La Ocho est en passe de devenir la nouvelle coqueluche de la salsa parisienne !
Suivent les Zumbao avec une salsa toute marseillaise, pleine de soleil et de chaleur. La formation intègre dix salseros français et vénézuéliens pour un esprit salsa très Caraïbes, un cocktail musical survitaminé.
Grupo Mango (Paris), une rythmique entraînante qui fera danser tous les salseros. La Pluma s’en va et ne reviendra pas. Sueur, énergie, plaisir de jouer et rythmes latins sont à la base de la chaude ambiance que développe le groupe sur scène.
Bataola ralentit la cadence avec « Mon grand frère », une chanson touchante sur un thème rarement abordé, chanté en français par Ninoska. Ce combo bordelais, brillant sur scène, est toujours créatif et n’hésite pas à prendre quelques risques comme ici pour tirer le meilleur de lui-même !
Arrive ensuite un cha-cha-cha tendance électro, frais et swingant. Colorblind, c’est l’association de DJ Spider et Jun Matsuoka basée dans le Rhône, le tout épaulé par des musiciens du cru.
Mosquito Salsa Club tente un mélange réussi de français, anglais et espagnol pour une salsa influencée rap, son et boogaloo. Encore une formation parisienne pour une chanson qui raconte la fin d’une histoire d’amour !
Le groupe Monica Y Su Mecanica s’est formé en 2000, fruit d’une rencontre entre Monica Lypso, femme orchestre, Anga Dias, percussionniste d’Irakere et d’Afro Cuban All Stars, et Juan Carlos Gonzales de la Charanga Forever (anciennement Charanga Habanera). La vie parisienne a ses bons et mauvais côté : Paris te Mata !
Né de la rencontre de l’ex-Mano Negra, Tom Darnal, avec la famille Teuntor de la Havane, le collectif P18 développe un mix de sons électroniques et de traditions musicales afro-cubaines reconnu internationalement. « Electropica » nous entraîne dans une jungle urbaine, imaginaire et lointaine.
Rappelant les big-bands de danse des années 40-50 (Machito, Tito Puente, Duke Ellington…), Mambomania a longtemps animé la Coupole, un des rendez-vous des danseurs parisiens. C’est un grand orchestre de musique afro-cubaine, une machine à danser ! Allez, sers m’en cinq !
Son Del Gazo va vous faire bouger la ceinture, vaciller ?!! Composé de musiciens aux origines diverses (Havane, Val Paraiso, New York et Lyon), Son Del Gazo puise son inspiration dans la musique afro-caraïbe à l’exemple de « Vacilando », un merengue très chaloupé.
Le Brésil n’est pas absent de cette compilation avec cette « Cybersamba » d’Electrova nous rappelant les grandes heures du carnaval. Ces trois Lillois vous proposent de vibrer sur une palette de « ritmos » latinos, la touche électronique en plus.
Yomira John est une artiste panaméenne qui vit depuis quelques années dans le sud-est de la France. Vue en concert à Mexico et en France, Yomira nous a enchanté avec un son autant émouvant que dansant. El Baile Del Suavito est un son par excellence.
Carlos de Nicaragua Y Su Familia est une belle formation latino-ragga-rap, une explosion colorée et festive. Carlos est un autre exilé qui a collaboré avec la Mano Negra et aurait inventé le concept de « salsamuffin ». « Oye Mujer » est un plaidoyer amoureux.
La plupart des membres de La Orquesta Cozumel ont des origines mexicaines. C’est un véritable orchestre de charanga en dehors des clichés à la mode de la vague salsa actuelle. « La Televisión » est une cumbia qui parle des telenovelas, ces séries romantiques dont la production télévisuelle mexicaine a le secret.
Nous retournons à Marseille avec le très dynamique Gaspari Doumé et El Conjunto Massalia, le fameux « Barbados Salsa Groupo » ! La salsa del Conjunto saura vous faire danser ici ou là, Pa’qui Pa’ya…
Tempo Forte est dirigé par le batteur-percussioniste cubain : Isel Rasua. Les onze musiciens ont construit leur répertoire allant du boléro à la salsa, du jazz au rock, de la rumba au cha-cha-cha. C’est ce dernier style qui est mis en avant sur ce morceau suave et sucré.
Les douze toulousains de La Charanga Contradanza nous expliquent l’influence française dans la musique cubaine. Les colons, émigrés dans l’Oriente cubain après la révolution haïtienne au début du XIX° siècle, ont apporté la Contre-danse qui sera la base du Danzón cubain, ancêtre de la Charanga. Violons, piano, flûte, trombone, contrebasse, timbales et tumbas, tout y est !
Enfin nous terminons avec le titre qui a donné son nom au projet « Muevete Bien » des feux parisiens El Pacto Con La Paz. C’est un titre qui reprend l’esprit de la compilation à la fois festive et dansante avec un message en faveur du métissage social et culturel !
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NIKITA
Nikita est auteur-compositeur-interprète nîmois, globe trotter et citoyen du monde qui dédie son premier album Los Justos à l’Amérique Latine.
Nikita, est la fois chanteur, guitariste, harmoniciste et percussionniste. Il partage, depuis plusieurs années sa vie entre la France et l’Espagne. Inspiré par ses rencontres faites aux 4 coins du globe, il chante en espagnol et en anglais sur des rythmes jazz, reggae, rock et samba, les minorités et "ceux d’en bas".
10 ans de voyages …10 ans de rencontres… 10 ans de musique… «Los justos », le premier album de Nikita, auteur-compositeur-interprète et citoyen du monde, dédié a l’Amérique Latine.
Des textes revendicatifs, chantés en espagnol, sur des rythmes afro-brésiliens, reggae et aux sonorités latines .
Enregistré à Salvador de Bahia-Brésil, avec l’entourage de Carlinhos Brown. Sortie de l’album et tournée avec 10 musiciens en Live, issus des blocs afros de Bahia et de la scène Latin-jazz de Valencia (Espagne), ou en formation Duo (guitare-voix/percussions-choeurs)
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NILS FISCHER AND TIMBAZO
Certainement le meilleur disque de salsa de 2007. Les classiques de salsa de New York de Joe Cuba boosté à la sauce timba par un all star de rêve !!!
Le label hollandais Wallboomers se distingue régulièrement par la qualité de ses productions en musiques latines. Cette nouvelle sortie a fait l'unanimité dans les médias et sites specialisés en la matière. Chaudement recommandé par Descarga.com, timba.com, cet album est un must de 2007 pour tous les amateurs de salsa, boogaloo et de timba. Le principe est simple : reprendre les standards du légendaire Joe Cuba sextet, le spécialiste de la salsa new-yorkaise des années 70. Avec une énérgie formidablement maitrisée,a l'efficacité irrésistible. Ce disque deviendra vite un incontournable des DJ spécialisé latino et des soirées salsa. Le son du vibraphone de Joe Cuba est ici accompagné par une section de 6 cuivres, les percussionistes Pepe Espinosa et Gerardo Rosales, 3 chanteurs dont Alberto Caicedo. Quelque chose de nouveau est en marche dans la salsa moderne!
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: CUBA |
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OCHO Y MEDIA
LA SALSA FRANCAISE A ENFIN DU GOÛT ! "Llega la Ocho al buen tiempo !"
Avec quatre années d’existence et plus de 250 concerts à son actif, le collectif salsa parisien Ocho Y Media sort un premier album de compos “Llegó La Hora” et entame sans complexe sa saison 2004. Fort d’une fougue et d’une énergie à toute épreuve, ce combo de 11 musiciens met littéralement le feu à chacune de ses prestations où danseurs et festoyeurs ne peuvent se retenir. Appuyé par une solide rythmique (piano, basse, timbales, congas et bongos), ensoleillé par sa section de cuivres (trompettes, sax ténor, trombone) et dynamité par un duo infernal de chanteurs, le répertoire de la Ocho Y Media se transforme en une grande baffe de bonheur et de bonne humeur. Salsa métissée (rap,dub…) et festive pour donner du piment à vos soirée dansantes: adoptez la Ocho en CD ou en live.
Pour un hiver plus (o)chaud, pour un été torride, n’hésitez pas à contacter la Ocho Y Media.
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ORQUESTA MAGIA CARIBENA
Le charme et l'energie de la salsa Vénézuelienne par Federico Junior. Leurs tempos furieux, la classe et le tonus des solistes et des chanteurs placent l'Orquesta Magia Caribena aux cotés de Willie Gonzalez, El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar de Leon, ou Jerry Rivera.
Federico Junior est né au Vénézuela dans une famille de musiciens de haute volée.
Durant les années 60 et 70 Federico, le père, et son orchestre ont tourné avec des artistes aussi réputés que Celia Cruz, La Lupe, Perez Prado, La Perfecta d’Eddie Palmieri (l’original), Tito Rodriguez, Orquesta Aragon (l’original) Hector Lavoe, Ray Barreto et bien d’autres.
Son premier album « Llego la Salsa » paru en 1966 est même le premier disque au monde a avoir mentionné le mot « Salsa » sur la pochette. Federico (père) a enregistré plus de 20 albums dans sa carrière.
Federico Junior a formé plusieurs orchestres dans sa jeunesse mais c’est en 1988 que le label Rodven-Disco lui offrit l’opportunité d’enregistrer son premier album « Magia Caribena » et c’est ainsi que l’ Orquesta Magia Caribena » est né!!!
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Region
: CUBA |
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ORQUESTA SANTA CRUZ
Après de nombreuses années comme interprète au sein de diverses formations salsa du sud de la France, Raphaël Cruz sort enfin son premier EP, Quiero baïlar dans lequel on retrouve trois de ses compositions ainsi qu'une reprise particulièrement réussie du standard "Magalena Salerosa". En deux mots : muy caliente !
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: Montpellier - Languedoc |
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PACIFICO COLOMBIANO
Ce disque, remarquablement bien illustré, montre aussi que la côte caraïbe n'a pas le monopole de la musique à danser.
Encore une fois un album incontournable pour les amateurs de musiques latines.
Après Cuba, après le Brésil, la Colombie est en train de s'imposer comme une des grandes nations latines en matière de musique, et plus particulièrement de musiques à danser. Celle ci nous emmène découvrir le riche éventail de la côte ouest colombienne, la côté pacifique. « une aventure musicale en afro-colombie » annonce le titre.
C'est une bande son hétéroclite, ou le traditionnel le plus pur côtoie les sons les plus pointus, comme Choc Quib Town, la révélation hip-hop latine de l'an passé, autour de thèmes et de sons folkloriques. Le versant africain est très présent avec Grupo Naidy ou le Grupo Bahia qui déroulent d'envoutantes et hypnotiques mélodies autour des tambours, des marimbas et des harmonies vocales. On remarquera aussi la superbe trompette de Pacho Pena.
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PAQUITO D RIVERA
Paquito d’Rivera remet sur le devant de la scène un duo historique de la musique cubaine : les soeurs Marquez. Leur carrière débuta dans les années 50, à l’époque elles partageaient le devant de la scène cabaret américaine aux côtés de Joséphine Baker, Celia Cruz, los Chavales de Espana, le grand orchestre Tropicana…Vedettes à New York, Trini et nerza Marquez s’y installent pour y vivre jusqu’au moment ou Paquito d’Riverales remet en scène pour une tournée internationale. Suivra sous la direction du maestro l’enregistrement de cet album, incontournable pour les fans de musiques cubaine.
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PLENA LIBRE
AFRO-PUERTO-RICO ROOTS BIG-BAND SOUND
Ces ambassadeurs de la Plena et de la Bomba, rythmes Portoricains, continuent leur chemin créatif avec ce 11ème album, mêlant les essences traditionnelles aux sonorités orishas, samba, reggae...
Cela fait plus de onze ans que le groupe Plena Libre a éclaté sur la scène musicale de Porto Rico avec une approche à la fois différente, fraîche, dansante et expérimentale tout en étant enracinée dans un genre traditionnel existant depuis plus de 100 ans – la plena Portoricaine.
Allant à l’encontre des courants de la musique commerciale latine, essentiellement de la salsa et des ballades, ce groupe Afro PortoRicain de 13 membres, a introduit un genre différent et relativement inconnu. Plena Libre ont créé leur propre univers musical et sont depuis également devenus les ambassadeurs des nouveaux sons de Porto Rico, propageant de par le monde leur fusion moderne de rythmes traditionnels.
Evolución, leur 11ème album, marque le début d'une nouvelle décennie pour ‘’ les ambassadeurs de la plena", comme on les connaît à Porto Rico. Tandis que leur CD précédent, Estamos Gozando clôturait leur première décennie par un hommage aux anciens interprètes de bomba et de plena, Evolución marque le retour de Plena Libre vers des chemins plus expérimentaux et plus créatifs.
Chaque morceau présente à la fois l’essence traditionnelle de la plena et de la bomba aussi bien que les libertés musicales prises par Gary Nuñez, le leader et arrangeur avec les membres du groupe.
Cela fait plus d'une décennie que Gary Nunez a baptisé le groupe avec le nom Plena Libre, avec le vœu de briser les frontières culturelles et musicales. La morceau "Tumba'o", également présent en bonus-track remix, est un grand exemple de son esprit innovateur : une joyeuse fusion de genres avec des rythmes plena, oriza, samba, rock et reggae.
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REPUBLIQUE DEMOCRATIQUE DU MAMBO
Non le célèbre groupe des années 90, FATAL MAMbo ne pouvait pas disparaitre...Deux membres de l'ancienne formation ont décidé de continuer à faire vivre le Mambo à travers un nouvel album.
Empruntant aujourd'hui les chemins tracés hier par Tito Rodriguez, Perez Prado, Machito, Tito Puente et autres tenors du latin Groove, les 16 membres de cette république démocratique veulent avant tout communiquer la joie coupable de la danse et de la musique mambo et Cha Cha Cha d'un grand orchestre.
Le groupe, créé en 2000, composé de 15 Musiciens venu d’horizons géographiques divers (France Cuba, Vénézuéla, Algérie..). est issu de l’imagination de José Vicente et Alain Henriot tous deux anciens musiciens (entre autres) du célébrissime et défunt groupe Français Fatal Mambo dans lequel ils sévissaient respectivement en qualité de guitariste et trompettiste. Il a, aujourd’hui, plus de 100 concerts à son actif. La ville de Caracas l’a invité en 2006 pour une mémorable tournée des quartiers populaires de la mégapole.
L’idée de cette république est de remettre au goût du jour le concept de grand orchestre en vogue dans les années 50 tel qu’avaient pu le populariser Perez Prado, Tito Puente ou encore Tito Rodriguez. Cet orchestre est destiné aux amoureux de la musique cubaine et de la danse.
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RIBA DEMPEL
Riba Dempel a réalisé pour cet album un quasi travail d’historien.
Une compilation des titres phares de l’âge d’or de la musique Caribéenne des années 50, merveilleusement restaurés et très bien annotés grâce à son livret très complet.
Une très belle qualité !
Riba Dempel c’est le nom de la place centrale du marché à Willemstad, la capitale de l’île de Curaçao.
Ceci inclus le « marché flottant » où tous les Vénézuéliens viennent pour vendre où acheter de la nourriture créole.
Comme la cuisine créole, la musique de cet album est un mélange d’influences Africaine, européenne et caribéenne.
Une autre pièce du puzzle est montrée : la musique du Curaçao appartient aussi bien aux influences caribéenne, qu’aux sons de Cuba et du Venezuela.
Riba Dempel a collecté les plus grands classiques de l’âge d’or du Papiamento dans les années 50.
Merveilleusement restaurés et très bien annotés c’est une compilation délicieuse, d’un très haut niveau.
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SALSA LATIN PARTY (2cd)
Découvrez la fièvre colombienne grâce à un double CD à prix cadeau !
Ce double cd sera certes très agréable à l'écoute...mais fera finir tous les auditeurs sur la piste de danse.
Les plus grands groupes de musiques « a bailar » !
Pourquoi encore une compilation salsa-merengue-bachata?
Parce que le label Walboomers dispose du fabuleux catalogue des Discos Fuentes à sa disposition... alors pourquoi bouder son plaisir?
Ce double cd sera certes très agréable à l'écoute...mais fera finir tous les auditeurs sur la piste de danse.
On retrouve les plus grands groupes de musique « a bailar » de ces 20 dernières années : l'incontournable Sonora Caruseles, Fruko y sus tesos, los nemus del pacifico, Luis Alberto, Joe Arroyo...a un prix doux.
A offrir aux inconditionnels, mais aussi idéal pour découvrir la fièvre colombienne...
VOLUME 2
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A salsa merengue bachata collection volume 1
Les meilleurs titres Salsa, Bachata et Merengue des dix dernières années réunis dans un double cd!!!
(Re) découvrez le meilleur de la salsa colombienne et du Bachata et Merengue dominicains. Avec Sonora Carruseles, Joe Arroyo, Latin Brithers, Zacaria Ferreira et beaucoup d'autres !!!
CD 1
01- Sonora Carruseles - La comay (salsa)
02- Los Nemus del Pacifico - Castigala (salsa)
03- Aris Martinez - Celos por que (salsa)
04- Frenesi de Merengue - La noche (merengue)
05- El Duke - A primera vista (merengue)
06- Latin Brothers - La Guayaba (salsa)
07- Luisito Rosario - El Guiso (salsa)
08- Zacarias Ferreira - Dame un beso (bachata)
09- Frenesi de Bachata - Jaque al Rey (bachata)
10- Gabino Pampini - La Tormenta (salsa)
11- Fruko - La maquina del sabor (salsa)
12- Amarfis - Pa'eso bebe (merengue)
13- Bachata con Sentido - Otra botella (bachata)
14- Nelson Herrera - Dime (bachata)
15- Jo-L FT. Sonora Carruseles - Culebra (salsa)
CD 2
01- Joe Arroyo - El barranquila me quedo (salsa)
02- Sonora Carruseles - Que me entierren con Rumba (salsa)
03- Los Nemus del Pacifico - Para la luna (salsa)
04- Deskontrolados - Piensa en mi (merengue)
05- Manikkomio - Dimelo (merengue)
06- Sonora Carruseles - Mi divino senor (salsa)
07- Fruko - A bailar oriza (salsa)
08- Frenesie de Bachata - Te pierdo y te pienso (bachata)
09- Zacarias Ferreira - Mujer Interesada (bachata)
10- Manny Oquendo - Bailala Pronto (salsa)
11- Michi Sarmiento - Suena ahora (salsa)
12-Juan G & Tko - Dale que tato (merengue)
13- Amarfis - Te gusto (merengue)
14- J. Aponte - Soy el ladron (bachata)
15- Combinacion de Habana - El Mareito (salsa)
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SEMILLA NEGRA
Le groupe SEMILLA NEGRA offre un répertoire de compositions issues de deux univers différents : d'abord, le coté dansant, puissant et précis, fidèle au jeu afro-cubain, par ses rythmes, ses mélodies et ses cinq chœurs qui harmonisent le tout. Le deuxième univers explore le coté très rock. Il suffit d’imaginer une guitare électrique et une basse dont les amplis auraient chauffé à bloc, générant des rythmiques rock, ragga et funk avec des placements souvent inattendus. La fougue et le soutient des 2 trombones se fondent dans cette énergie hors du commun. L’identité du groupe se confirme aussi par ses textes qui traitent du malaise social dû au désamour et à l’égoïsme. Sur scène, SEMILLA NEGRA mobilise toute catégorie de public grâce à la fluidité du répertoire et à son dynamisme. Aujourd’hui, ces 6 musiciens se font plaisir en offrant une prestation de qualité pleine de chaleur.
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SONANDO
Leur passion pour la salsa est contagieuse , impossible de rester assis les jambes croisées , loin du stress , et de la mélancolie .
Alors salseros , mélomanes , danseurs , venez dégustez ce cocktail explosif , vous n'y trouverez que du bonheur !!!!
Créé dans les années 90 par Guy Broglé , Sonando se produit aujourd’hui sur la scène internationale , autour d’ un répertoire salsa et latin jazz.
C’est en 1998 que sort le premier opus , “BAILANDO CON SONANDO” .
Dès 2002 le groupe joue en grande formation avec 10 musiciens , venus de Colombie , Uruguay , Italie , Hollande , Allemagne , et France ;
Nourris par les diverses cultures de ses membres , ce savant mélange latino européen s’avère explosif et généreux !!!!
D'arrache pied ils écrivent et composent et répètent plusieurs mois
avant d'enregistrer à Cologne ( Allemagne) , le nouvel album
"SALSA EXPLOSIVA"
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THINK OF ONE
Les explorateurs musicaux de Think Of One (TO1 en plus court) embarquent dans une nouvelle aventure de World Music ! Les voilà entrés en contact avec Alê Oliveira qui leur a fait découvrir la musique traditionnelle de Nord-Est du Brésil. Une nouvelle scène est née autour de Recife, l’une des villes les plus pauvres du globe : le beat Mangue, remis au goût du jour par Chico Science, un autre explorateur de son sans pareil. Think Of One commence là où d’autres s’arrêtent. Après une étude précise, le groupe s’envole vers les pays dans lesquels la musique fait partie intégrante du quotidien. Ils intègrent le monde des musiciens traditionnels, apprennent leur langage et vivent avec eux afin de comprendre leurs rythmes et leur mélodies.
Cette approche apporte une fusion musicale fantastique, en témoignent les 3 albums déjà enregistrés avec le Marrakech Emballages Ensemble.
Cet album est un nouveau cocktail frais et original des ingrédients typiques de Think Of One: une base festive jazz, funk, folk, rock, dub, reggae, le tout pimenté d’influences frevo, afoxé, côco, maracuta de baque, samba et bossa. Ils seront accompagnés en live par Dona Cila (la reine du côco), le percussionniste Carranca et deux vocalistes brésiliens : Lulu et Chris.
Vainqueur des BBC World Music Awards 2004 dans la catégorie « au-delà des frontières », leur nouveau disque est plébiscité par les critiques du monde entier ! Après avoir déjà tourné en France à plusieurs reprises avec leur précédent projet (Eurockéennes 2003, etc.) ils reviennent cet été pour plusieurs dates en France dont les détours du Printemps de Bourges et le festival off.
Ne les manquez pas !
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TITO D UARTE
Ernesto Duarte Hernández "Tito" est né à La Havane en 1946; son père Ernesto Duarte Brito, musicien compositeur phate à l’âge d’or de la musique cubaine, fera son initiation musicale. Il cotoie alors Benny More, Celia Cruz, Tata Ramos…et la bande de Radio Progresion. Tito devient une star internationale au sein de l’orchestre Sabor Cubano dans les années 60. Il travaille régulièrement avec Israel « Cachao » Lopez et s’installe en Espagne ou il devient un compositeur et arrangeur très demandé, notamment dans le monde du jazz. Il n’avait plus enregistré de musique cubaine depuis un live « Un directo al sabor » en 1981 ; il retrouve avec un grand bonheur la salsa, la guaracha et le danzon sur ce nouvel album.
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Region
: Cuba |
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Tumbao
Sans aucun doute un album qui vous donnera une forte envie de danser !
Des compositions originales venues des îles de Cuba et Curaçao.
Cette première présentation sur CD de la musique de Tumbao, Curaçao exprime l'amitié d'un groupe de musiciens qui ont principalement leurs racines culturelles dans les îles des Caraïbes Curaçao et Cuba. Le long de leur parcours ils se sont rencontrés plusieurs fois et ils ont partagé le même désir dans la création de la musique qui mène à la grande joie de l’enregistrement ce que vous allez entendre. La plupart des chansons présentées dans Tumba Curaçao sont des compositions propres. Le titre de ce CD donne une idée des influences multiples qui mènent à la musique de Tumbao et sans aucun doute vous sentirez la forte envie de danser.
Prenez votre chance avec la musique de Tumbao Curaçao. Dansez dessus, absorbez sa beauté musicale et appréciez. Et si vous avez la chance d'être au alentours d’une de leur représentations scènique, vous serez les bienvenu à partager l'esprit qu'Igort, Arnell, Alexey, Joselo, Ernie, Magou, Gaby Hershel et Pierre veulent personnellement partager avec vous.
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Region
: Cuba |
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CELIA CRUZ
CONJUNTO MASSALIA
FAMILIA VALERA MIRANDA